| Wizerunek starszego Johnnego Kitagawy w japońskiej prasie. |
| Logo wytwórni Johnny & Associates. |
Japantimes - So, you wanna be a Johnny?
| Wizerunek starszego Johnnego Kitagawy w japońskiej prasie. |
| Logo wytwórni Johnny & Associates. |
Nikt nie wątpi w fakt, iż konkurencja w koreańskim przemyśle jest niezwykle zacięta, a tym bardziej jest ogromna w środowisku kpopowym, gdzie rocznie debiutuje ok. 100 artystów/zespołów a średnia ilość premier na miesiąc potrafi sięgać 20-25 comebacków.
Mimo widocznej konkurencji i kilkuletniej dominacji seniorów na listach przebojów nie raz w Korei były sytuacje, kiedy artyści z nieznanym imieniem ‘od tak’ wspinali się na szczyty koreańskich rankingów blokując wydania popularniejszych zespołów, solistów. Czasami jest to po prostu muzyczny cud i artysta, niczym bohater z bajki, spełnia swoje marzenia o hicie, ale czasami (żeby nie powiedzieć w większości sytuacji) dochodzi do sytuacji, gdzie w grę wchodzą sajaegi.
Termin sajaegi został zaczerpnięty wprost z języka koreańskiego i oznacza kupowanie czegoś w celu uzyskania zysku. W środowisku muzycznym Korei najczęściej, kiedy mowa o sajaegi, ma się na myśli kupowanie hurtowo albumów, kupowanie kont na koreańskich platformach streamingowych etc., aby podnieść swoje wyniki, zająć wyższe miejsca na rankingach i/lub wygrać nagrody w music shows. Kluczowym aspektem sajaegi jest to, że jeśli dochodzi do takiej manipulacji to ZAWSZE dokonuje tego wytwórnia danego artysty, bądź sam artysta. O sajaegi nie możemy mówić, kiedy albumy (nawet w dużych ilościach) kupują fani, ponieważ są to niezależni odbiorcy danego artysty, wytwórnia nie zmusza do zakupu i nie narusza praw konsumenckich.
Sajaegi to sytuacja, kiedy firma danego artysty, bądź sam artysta świadomie i z pełną odpowiedzialnością dokonują manipulacji swoimi wynikami, aby chartować wyżej i wygrać więcej nagród. Jeśli wytwórnia sama podbija masowo wyniki możemy mówić o łamaniu koreańskiego prawa oraz naruszaniu zasad sprawiedliwego handlu.
ILE TO KOSZTUJE?
W 2020 roku zostało ujawnione, że założenie konta na Melon (w przeliczeniu na złotówki) kosztuje 64 złote. W zależności od konkurencji na listach przebojów, aby trafić do TOP10 24Hits Melon potrzeba około 200 tysięcy kont, które słuchają danego utworu, a to koszt ponad 12 milionów złotych (na dobę) za założone konta. To nie wszystko, można bezpośrednio kupić miejsce w TOP100 Melon na jeden dzień za ok. 300 tysięcy złotych. Oczywiście Melon nie jest tutaj winnym, ponieważ jest to nielegalne. Melon, jak i wszystkie inne platformy, nie uczestniczą w procesie kupowania wyników, wszystkie takie działania są prowadzone w ukryciu i bez ich wiedzy między hakerami a wytwórniami muzycznymi.
W 2019 roku zostało ujawnione, że są artyści i firmy, którzy bezpośrednio kupują wyświetlenia na Youtubie. To było potwierdzeniem wielu plotek, że można manipulować tą platformą. Wtedy w artykule padły nazwiska największych globalnych gwiazd, takich jak Ariana Grande, Taylor Swift, ale również pojawili się artyści kpopowi np. BLACKPINK, TWICE.
Wtedy zarząd Youtube postanowił, że reklamy, czyli kupione wyświetlenia nie będą liczyć się do wyników z pierwszych 24 godzin, jeśli artysta pobije ogólny rekord. Oznacza to, że aby Youtube usunął z wyniku kupione wyświetlenia, teledysk musi pobić rekord (który obecnie wynosi 100M+ wyświetleń). Jeśli jakiś teledysk z reklamami osiągnie wynik nawet 99.9M wyświetleń to kupione odsłony nie zostaną usunięte, ponieważ nie jest to nowy rekord.
I tu pojawia się problem, a w zasadzie luka, którą wytwórnie kpopowe coraz częściej wykorzystują. Kupują one wyświetlenia w dużych ilościach, często nawet podwajając realne wyniki, ale kupują ich na tyle “mało”, że Youtube nie usuwa ich, ponieważ nie stanowią nowych rekordów.
CZY WYŚWIETLENIA W KPOPIE SĄ WAŻNE?
Mimo iż wśród kpoperów uznaje się, że obecnie wyświetlenia nie są jakimś ważnym sukcesem, to jednak prawda jest inna. Wyniki na Youtubie są ważne, ponieważ zawsze stanowią jedno z kryterium do wygrywania nagród. Wyświetlenia wliczają się do music shows (od 10 do nawet 35%), ale również do końcowo rocznych rozdań nagród typu MAMA (np. kategoria Best Music Video, ale i daesang Worldwide Icon Of The Year).
Co prawda w opinii kpoperów wyświetlenia straciły swoją wartość np. przez masowe streamowania czy kupowanie reklam, to jednak nie tylko ich liczba jest ważna, ale i tytuły jakie dają danemu artyście. Mowa tu nie tylko o rekordach globalnych, ale samych rekordach wewnątrz kpopu, które są dumą. W tym roku Lee Sooman jako argument sukcesu aespa podał fakt, iż ich debiutanckie MV najszybciej w historii kpopu zdobyło 100 milionów wyświetleń. Jak widać, nawet dla byłego CEO SM Ent. wyświetlenia mają znaczenie.
Gdzie w tym wszystkim motyw sajaegi? Należy zastanowić się czy kupione wyświetlenia na Youtube mogą być nowymi legalnymi sajaegi.
Tak i to bardziej niż możemy sobie zdawać sprawę na pierwszy rzut oka. Oczywiście to jak bardzo wyświetlenia wpływają na nagrody jest zależne od tego ile tych wyświetleń pochodzi z kupionych reklam. Co więcej, w październiku 2021 roku ichart ogłosił, że już niedługo do rankingu, który wydaje CAK i PAK, będzie wliczać się ranking Youtube. I jeśli ktoś myśli, że liczby oscylują w granicach np. 2-5 milionów to jest w ogromnym błędzie, bo liczby te często stanowią 30-60% wszystkich wyświetleń.
Słowniczek:
Przykłady masowego kupowania reklam z ostatniego pół roku:
JEON SOMI - “Dumb Dumb”
Somi wróciła ze swoim nowym singlem w sierpniu 2021 roku i odniosła niemały sukces w Korei. Digitalowo Somi zaliczyła swój pierwszy hit, jednak na uwagę zasługują jej wyświetlenia.
3 sierpnia - 24 godziny po premierze comebacku, wytwórnia Somi opublikowała plakat świętujący, iż teledysk do “Dumb Dumb” zdobył 10M w 24h. 16 sierpnia, czyli 2 tygodnie później na liczniku Youtube teledysk już przekroczył 50M wyświetleń i z tej okazji kanał jej wytwórni opublikował kolejny plakat. Ale spójrzmy na ranking Youtube… Mimo iż na liczniku MV po 24h było ponad 10M to ranking Youtube pokazuje, że w ciągu 3 pierwszych dni teledysk zebrał 12M wyświetleń. W drugim tygodniu było to ok. 8M, a trzecim tygodniu ok. 5M, czyli łącznie w 3 tygodnie ok. 25M, mimo iż na liczniku widniało już ponad 50M po niecałych 2 tygodniach. Oznacza to, że ok. 55% wyświetleń z pierwszych dwóch tygodni było kupione.
NCT DREAM - “Hot Souce”
NCT Dream w tym roku zdecydowanie mieli dobry rok, jeżeli porównujemy go do wyników NCT z poprzednich lat i tak samo z comebackieim “Hot Souce” udało im się zebrać sporo nagród w music shows pokonując takie hity jak “Next Level” czy “Butter”.
24 godziny po premierze teledysk “Hot Souce” posiadał już ponad 34 miliony wyświetleń. Niewątpliwie jest to wysoki wynik, ponieważ pobija wcześniejsze wyniki takich globalnych kpopowych hitów jak “Gangnam Style” czy “Fake Love”. Co więcej już po 2 dniach teledysk miał 50M wyświetleń, a zdobycie 100M zajęło teledyskowi tylko 4 tygodnie.
Spójrzmy na ranking Youtube. Według oficjalnego rankingu Youtube MV NCT Dream w ciągu pierwszych 3 dni uzyskało ok. 24M wyświetleń, mimo iż na stronie po 24h było blisko 35M.
Mimo iż na liczniku 50M widniało po niecałych dwóch dniach to według realnych wyświetleń wynik ten został uzyskany po 4 tygodniach (1 tyg. 23,6M; 2 tyg. 15,4M; 3 tyg. 8,8M; 4 tyg. 6,5M, łącznie 54,4M). Oznacza to, że procent kupionych wyświetleń wynosiło ok 68 do 46%.
ATEEZ - “Eternal Sunshine”
Po udziale Kingdom Ateez zdołali wydać kilka teledysków, a ostatnim z nich jest MV do “Eternal Sunshine”.
3 października, po 24 godzinach Ateez udało pobić się dzienny rekord najczęściej oglądanego MV bbandu 4 generacji w 2021 r. Uzyskali wynik ponad 12M, pobijając poprzedni o prawie 2M.
Jednak kiedy spojrzymy na wyniki na rankingu Youtube to okaże się, że w ciągu pierwszych 3 dni Ateez zdobyli mniej niż 4.8M wyświetleń. Mimo dużego wyniku na liczniku to teledysku Ateez brak w tygodniowym rankingu co oznacza, że w ciągu tych dni zebrali mniej wyświetleń niż ostatnia pozycja na liście, czyli mniej niż 4.8M. To pozwala nam stwierdzić, że sam wynik z 24 godzin posiadał ponad 60% wyświetleń z reklam.
AESPA - “Savage”
aespa - grupa monster rookie, która w tym roku zdobyła podbić serca Korei. Tak jak wyżej wspomniałam sam Lee Sooman, czyli były CEO wytwórni, jest świadomy youtubowych rekordów aespa i otwarcie chwali się nimi. Spójrzmy na wyniki ich ostatniego comebacku.
Teledysk “Savage” w 24 godziny zdobył zatrwarzającą liczbę ponad 30M wyświetleń, pobijając tym dzienny rekord 4 generacji. Jak wyglądają realne liczby? Według rankingu Youtube teledysk aespa zdobył 19M wyświetleń w pierwsze dwa dni, co pozwala obliczyć, że procent reklam z dwóch pierwszych dni wynosił aż 58%.
Oczywiście są to jedne z nielicznych przykładów artystów, których wyświetlenia są wspomagane przez kupione reklamy, jednak zależało mi na tym, aby przedstawić konkretne wyniki tych, którzy wygrywają sporo nagród bądź biją rekordy w danych kategoriach (bbandy 4 generacji czy teledysk 4 generacji). Przedstawione przykłady to również artyści posiadający różną pozycję w Korei, od tych, którzy wydają hity, po tych, którzy nie chartują.
Tego, czy kupione wyświetlenia to coś złego, nie będę oceniać, pozostawię to każdemu czytelnikowi, jednak widać po wynikach, że procent reklam odgrywa bardzo ważną rolę w wynikach niektórych artystów. Zachęcam każdego, kto uważa wyświetlenia na Youtubie za wyznacznik sukcesu, aby przed wnioskami sprawdził czy w grę wchodzą kupione reklamy, ponieważ czasami porównywany jest teledysk z 40-60% reklam do teledysku bez reklam. Warto zauważyć, że zazwyczaj największy procent kupionych wyświetleń przypada na 1 tydzień po premierze, a to właśnie wyniki z 1 tygodnia są brane pod uwagę w music shows do nominacji.
Dodatkowa ciekawostka:
Jeśli ktoś nie ma czasu na śledzenie strony charts Youtube to polecam również zwrazać uwagę na polubienia pod teledyskami. Jak wiemy fani prędzej zostawią raz kciuk w górę niż będą masowo tworzyć konta, aby zostawiać masowo polubienia. W większości teledyski, które mają dużo wyświetleń dzięki reklamom mają stosunkowo bardzo mało polubień, ponieważ ich kupić nie można. Przykładem może być porównanie polubień z 24 godzin teledysku aespa i TXT. “Savage” w pierwszą dobę uzbierało ponad 30M wyświetleń z reklamami i 1,4M polubień. Z kolei teledysk “0X1=LOVESONG (I Know I Love You)” TXT w ciągu 24 godzin uzbierał tylko 7,4M wyświetleń bez reklam i również 1,4M polubień. Duży procent reklam, który często podwaja, a nawet potraja wyświetlenia powoduje, że polubienia wyglądają czasami na nienaturalnie niskie.
Źródła:
Strona Youtube charts, na której można znaleźć oficjalne rankingi: [https://charts.youtube.com/charts/TopVideos/global/20211008-20211014?hl=pl]
Wszystkie wyniki z "licznika Youtube" były brane, albo z oficjalnych plakatów od wytwórni (dostępne w kategorii SPOŁECZNOŚĆ na kanale wytwóni), albo z głównych fanbaz zespołów na Twitterze, które są ogólnym źródłem informacji w danym fandomie.
Zaznaczam, że wszelkie porównania zespołów nie są stosowane, aby komuś umniejszyć, a aby w szerszym aspekcie móc pokazać jakąś zależność czy zjawisko. Proszę, aby treści porównawcze między zespołami nie były wykorzystywane w kłótniach fandomowych etc.
Wraz z zbliżającym się końcem roku coraz częściej w dyskusjach kpopowych pojawia się temat długo wyczekiwanych rozdań nagród muzycznych. I mimo iż co roku budzą one ogromne poruszenie, bardziej i (niestety) mniej kulturalne dyskusje, a wynikom towarzyszą osądy o sprawiedliwości (bądź jej braku) to jednak jest to niepowtarzalny okres, który co sezon jest zupełnie inny i nie da się zaprzeczyć, że nie da się przeżyć tej samej gali dwa razy.
Jak wiemy system gal muzycznych w Korei jest bardzo rozwinięty, większość rozdań nagród jest zdominowana przez artystów kpopowych, a nagrody przyznaje się na podstawie sukcesu komercyjnego i głosowań fanowskich. To chyba rodzi największe kontrowersje, dzieli kpoperów, którzy negują zarówno wkład fanowski jak i kryteria gal. Jednak mimo tego mało uwagi przywiązuje się do koreańskich rozdań Grammys, czyli gali Korean Music Awards. Można powiedzieć, że w świadomości większości kpoperów jest to niszowa gala, która nie dostaje tyle uwagi co MAMA, MMA czy GDA. Mimo braku popularności jest to najbardziej szanowane rozdanie nagród w całej koreańskiej (nie tylko kpopowej) branży muzycznej.
Aby powoli wprowadzać nas tematycznie w sezon gal w dzisiejszym poście przedstawię artystów koreańskich (nie tylko kpopowych), którzy są najbardziej uznanymi muzykami na koreańskiej scenie muzycznej właśnie według koreańskich rozdań Grammys. Zaskoczeń będzie naprawdę wiele…
Słowem wstępu o samej gali. Korean Music Awards (w skrócie KMA) to gala założona w 2004 roku, która nagradza artystów zarówno mainstreamowych i tych niszowych. Jeśli mielibyśmy podsumować działalność KMA w kilku słowach można by powiedzieć, że KMA działa “ku uznaniu jakości”, co jest wieloletnim mottem rozdania nagród (ang. Korean Music Awards to Honor Quality).
Gala posiada szereg kategorii muzycznych, jednak w przeciwieństwie do gal mainstreamowych nie posiada klasycznego podziału na damskie i męskie kategorie oraz nie skupia się na działalności typowo “idolowej”, czyli występach (Best Performance) czy teledyskach muzycznych (Best Music Video). KMA kładzie całą uwagę tylko i wyłącznie na muzyce i impakcie w branży muzycznej. Tylko tyle… Albo aż tyle. Gala posiada trzy główne kategorie, czyli daesangi, jedną nagrodę rookie (bez podziału na płeć) i aż 19 kategorii, które nagradzają artystów wykonujących różne gatunki muzyczne, od popu po jazz, folk, rock czy r&b.
Co powoduje, że to gala KMA jest określana koreańskimi rozdaniami nagród i jest aż tak szanowana w branży muzycznej? Odpowiedź jest prosta, są to kryteria przyznawania nagród.
W przeciwieństwie do swoich popularnych odpowiedników, KMA nie nagradza artystów za sukces komercyjny, za liczby na Gaon, Hanteo czy Melon, nie na nagradza również za liczbę oddanych na nich głosów przez fandomy. Od samego początku istnienia gali głównym kryterium przyznawania najważniejszych statuetek było głosowanie przedstawicieli branży muzycznej, ludzi, którzy o koreańskiej muzyce wiedzą najwięcej. Tymi wybranymi osobami, które decydują o przyznawaniu najbardziej szanowanych nagród, są koreańscy krytycy muzyczni, którzy prowadzą aktywną działalność w przemyśle, wieloletni producenci muzyczni, producenci programów muzycznych, dyrektorzy domów kultury, sztuki czy teatrów oraz profesorowie muzyczni z tytułami naukowymi, którzy tworzą muzyczną strefę w koreańskiej nauce. W trosce o odkrywanie nowych muzyków, których na koreańskiej scenie muzycznej cały czas przybywa, gala co sezon powiększa grono panelu jurorów, aby cały czas być otwartymi na nowe gatunki muzyczne.
Mimo swojej cenionej pozycji, na przestrzeni prawie dwóch dekad KMA było kilka razy krytykowane za zbyt surowe kryteria, które według opinii publicznej wykluczały z konkursu artystów “głównego nurtu”, czyli artystów kpopowych. Takie oskarżenia nie spowodowały, że gala straciła na szacunku, wręcz przeciwnie, KMA co roku cieszy się coraz większym uznaniem i zyskuje na popularności, a przedstawiciele rozdania nagród twierdzą, że gala działa z myślą, aby nagradzać muzyków za ich muzykę i wpływ na branżę muzyczną, a nie liczby na rankingach i wielkość fandomu.
A oto oni, najczęściej nagradzani muzycy koreańscy na koreańskich rozdaniach nagród Grammys.
Kiha & The Faces to przedstawiciele indie rockowej i folkowej sceny muzycznej w Korei. Zadebiutowali w 2008 roku i przez 10 lat swojej działalności zdobyli aż 7 statuetek KMA. Zespół odegrał ogromny impakt w przemyśle muzycznym otwierając drzwi do sukcesu dla innych muzyków wykonujących indie rock i folk. Ich debiutancki single “Cheap Coffee” jest zarówno jednym z najbardziej cenionych oraz jednym z najpopularniejszych utworów tych gatunków muzycznych w Korei. W latach ich debiutu muzyka folk nie cieszyła się popularnością w kraju, była uznawana za muzykę dla nerdów, jednak ich sukces wywołał ogromny boom w Korei.
Kiha & The Faces to również jedyni artyści w Korei, którym udało się zdobyć daesangi we wszystkich kategoriach na KMA - muzycy roku (2012 r.), album roku (2012 r. z albumem “Kiha & The Faces”) i piosenka roku (2009 r. z utworem “Cheap Coffee”). Zespół ma również na koncie kilka nagród Best Rock Album i Best Rock Song.
W okresie swojej działalności zespół był również nagradzany na gali Golden Disk Awards oraz nominowany na Mnet Asian Music Awards. W 2014 roku zadebiutowali na amerykańskiej scenie muzycznej i odbyli mini trasę koncertową.
Zespół przez całą swoją twórczość zaznaczał, że tworzą muzykę o sprawach codziennych, aby przemawiać w imieniu ich pokolenia. W 2018 roku zespół ogłosił koniec kariery wydając wcześniej swój ostatni album “mono”. Główną inspiracją tej płyty była twórczość The Beatles oraz temat samotności. Lider zespołu - Chang Kiha, zapytany o największy sukces zespołu powiedział, że jest to pozostanie naturalnym w muzyce i wydobycie koreańskiej esensji w muzyce indie rock, która swoje początki miała w Stanach Zjednoczonych.
BTS to jedni z nielicznych przedstawicieli muzyki kpopowej na tej liści i zarówno jedni z najmłodszych muzyków uznanych przez koreańskie Grammys. Zadebiutowali w 2013 roku i przez następne 7 lat kariery zdążyli wygrać 6 statuetek KMA, w tym wszystkie w okresie ostatnich 3 lat kariery.
Zespół odegrał ogromny impakt w szerzeniu popularności muzyki kpopowej oraz całej kultury koreańskiej na całym świecie. W 2016 roku byli pierwszymi artystami koreańskimi, którzy trafili do czołówki listy Billboard 200, a już w następnym roku byli pierwszym zespołem, który miał aż dwa utwory na głównej liście przebojów HOT100. W 2017 roku byli również pierwszym zespołem kpopowym od 17 lat (od czasów g.o.d), który sprzedał 1 milion albumów w Korei z jednym albumem, a już rok później trafili do artystów uznanych przez koreańskie Grammys. Również w 2018 roku BTS uzyskali Order of Merit, najwyższe odznaczenie kulturowe w Korei Południowej z rąk Prezydenta Moona.
BTS to jedyni artyści w Korei, którym udało się zdobyć na tej gali daesang muzycy roku dwa lata pod rząd, ale nie są to ich jedyne daesangi wygrane na tym rozdaniu nagród. Łącznie BTS wygrali cztery główne nagrody, co powoduje, że są najczęściej nagradzanymi artystami w Korei pod względem daesangów na KMA. Są to nagrody muzycy roku (2018 i 2019 r.) i piosenka roku (2019 r. z utworem “Fake Love” i 2021 r. z utworem “Dynamite”). Prócz tego BTS mają również na koncie dwie nagrody Best Pop Song.
BTS są jednymi z nielicznych przykładów artystów, którzy odnieśli w Korei ogromny sukces komercyjny, a jednocześnie ich twórczość cieszy się uznaniem profesjonalistów z branży muzycznej. Muzyka BTS odzwierciedla ich drogę do dojrzałości jako artystów i ludzi, którzy dorastali na oczach publiki. Od debiutu zespół poruszał w swoich utworach tematy presji społecznej, korupcji czy problemów codziennego życia. Obecnie przez swoją twórczość chcą dawać ludziom nadzieję i pokazywać, że muzyka nie ma żadnych barier. BTS wielokrotnie poruszali również temat nierówności i niesprawiedliwości przemysłu muzycznego, zaznaczając, że podczas swojej 7-letniej kariery nie raz przekonali się, że ciężka praca nie zawsze jest nagradzana.
Kim Sawol to koreańska piosenkarka i tekściarka wykonująca muzykę folk. Początek swojej kariery wiąże z debiutem w 2014 roku w duecie z Kim Haewon, z którym szturmem zdobyła serca branży muzycznej. Następnie w 2015 roku zadebiutowała solowo kontynuując przedstawianie ludowej muzyki we współczesny sposób.
Można powiedzieć, że Sawol jest prawdziwie niszową artystką, ponieważ gala KMA jest jedyną galą, która kiedykolwiek doceniła jej twórczość nominując ją do nagród. Obecnie jest artystką, która w pełni zdominowała muzykę folk w Korei, a jej utwory od ponad 5 lat są doceniane przez osoby z branży muzycznej. Na swoim koncie ma 5 nagród KMA w tym nagrodę nowego artysty roku, 3 nagrody za Best Folk Album (2015 r. w duecie z Kim Haewon z albumem “Heaven”, 2016 r. z albumem “Suzanne” i 2019 r. z albumem “Romance”) i jedną nagrodę za Best Folk Song (2019 r. za utwór “Someone”).
Kim Sawol nie jest osobą publiczną i trudno znaleźć więcej informacji na jej temat. W swojej twórczości cały czas odkrywa nowe formy ekspresji łącząc folk z elementami jazzu czy dream popu. Jej utwory charakteryzują się dźwiękami gitary i delikatnym wokalem, który często jest określany jako przytulenie do snu.
IU to koreańska piosenkarka, tekściarka i kompozytorka, która od początków swojej kariery wykonuje kpop. Niezaprzeczalnie jest artystką, która w Korei odniosła najwyższy poziom komercyjnego sukcesu, a jej muzyka jest uwielbiana przez rodaków od ponad dekady. Liczba rekordów, które na swoim koncie posiada IU nie ma sobie równych, jest największym postrachem na muzycznych rankingach przebojów, ale to wszystko spowodowane jest tym, że swoją twórczością potrafi trafić do tak wielu pokoleń.
Piosenkarka ma obecnie na swoim koncie 5 statuetek KMA w tym jedną główną nagrodę piosenki roku (2012 r. za utwór “Good Day”). Prócz tego IU wygrała również m.in nagrodę Best Pop Album (2018 r. za album “Palette”) i Best Pop Song (2012 r. za utwór “Good Day”).
IU, podobnie jak BTS, jest jednym z nielicznych przypadków artystów, którzy prócz osiągnięcia komercyjnego sukcesu zostali również tak licznie nagrodzeni za swoją twórczość przez osoby z branży muzycznej. W tym roku artystka obchodzi 13 rocznicę debiutu, a jej muzyka nadal podbija serca widowni koreańskiej pobijając nowe rekordy popularności. IU jest nie tylko piosenkarką z ogromnymi liczbami na koncie, ale również ukochaną przez Koreańczyków osobowością publiczną. Często określana jako “córka narodu” wielokrotnie wykorzystuje swój wpływ, aby pomagać potrzebującym osobom. W kontekście stosunku do sławy IU przyznaje, że przez lata ciężko pracowała i rezultaty tego widzi w dobrych wynikach na rankingach. Mimo to nie ukrywa, że przemysł muzyczny nauczył ją, że nie zawsze ciężka praca oznacza pewny sukces, dlatego twierdzi, że sama miała sporo szczęścia.
Na Yoonsun to koreańska artystka jazzowa, która niezaprzeczalnie na zawsze zapisała się na koreańskich listach muzyki jazzowej. Impakt Yoonsun w promowanie koreańskiego jazzu na świecie jest ogromny, przez prawie dwie dekady jest cenioną na całym świecie wokalistką jazzową, która występuje na scenach muzycznych wielu krajów.
Yoonsun ma na swoim koncie 5 nagród KMA w tym aż 4 nagrody w kategorii Best Jazz & Crossover Album (2004 r. za album “Down By Love”, 2009 r. za album “Voyage”, 2011 r. za album “Same Girl”, 2014 r. za album “Lento”).
“Cud”, “czarująca”, “światowej klasy wokalistka” - to jedne z nielicznych tytułów przyznawanych Yoonsun na całym świecie. Obecnie artysta jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej cenionych reprezentantką azjatyckiego jazzu na scenach muzycznych światowego jazzu. Mimo iż wokalistka posiada wykształcenie muzyczne dotyczące historii jazzu (studiowała w Paryżu) to jej muzyka łączy tradycyjne brzmienie jazzu z jej własnym stylem śpiewania. Publiczność od lat zachwyca niezwykłą techniką śpiewu, na którą składa się charakterystyczna dla niej intonacja, niesamowite wyczucie czasu oraz krystalicznie czysty głos. Yoonsun dzięki swojej twórczości i promocji koreańskiej jazzu na świecie, zdobyła w 2012 r. wyróżnienie Premiera Korei Południowej.
Hyudoh to koreański zespół muzyczny wykonujący muzykę indie rock i indie pop. Od samego debiutu kariera zespołu była związana z dużym sukcesem, wydając dwa lata z rzędu hity, które zachwyciły nie tylko fanów indie rock, ale również opinię publiczną.
Zespół na obecnie na koncie 5 nagród KMA w tym jednego daesanga za piosenkę roku (2018 r. za utwór “Tomboy”). Innymi zdobytymi statuetkami są nagroda nowego artysty roku (2016 r.), Best Modern Rock Album (2018 r. za album “23”) i dwie nagrody Best Modern Rock Song (2016 r. za utwór “Comes And Goes”, 2018 r. za utwór “Tomboy”).
Zespół jest ceniony nie tylko za twórczość muzyczną, ale również wizualny aspekt swojej działalności. Lider zespołu twierdzi, że ich głównymi inspiracjami są The Beatles czy The Whitest Boy Alive. Muzycy są doceniani nie tylko w Korei, w 2019 roku wystąpili na festiwalu Coachella, a rok później mieli pojechać w światową trasę koncertową. Uznanie zespołu w branży muzycznej jest tym bardziej sporym sukcesem, ponieważ muzycy kilkukrotnie byli oskarżani o plagiaty utworów innych artystów. Za każdym razem oskarżenia te były obalane, a marka zespołu nadal zapisuje się na kartach koreańskiej muzyki indie rock.
Baek Yerin (백예린) - 4 nagrody Korean Music Awards, w tym statuetkę za album